【完全ネタバレ】佐藤健主演Netflix『グラスハート』沼落ち必至！俳優のガチ演奏情報＆全話あらすじ＆豪華楽曲リスト！

Netflixオリジナルのドラマ『グラスハート』は、俳優・佐藤健さんが主演と共同エグゼクティブプロデューサーを兼任し、その熱い想いとこだわりが詰まった青春音楽ドラマです。若木未生さんの同名小説を原作とし、才能あふれるバンドメンバーたちが音楽と人生の試練を乗り越え成長していく姿を描いています。

本作は、単なる音楽ドラマにとどまらず、映像と音楽の融合によって登場人物たちの心の動きを繊細に表現し、観る者の感情を深く揺さぶります。RADWIMPSの野田洋次郎さんやONE OK ROCKのTakaさんをはじめとする豪華アーティスト陣が楽曲制作に参加し、俳優陣も1年以上にわたる楽器トレーニングを積んでリアルな演奏シーンに挑んでいます。

この記事では、『グラスハート』の作品概要から各話のあらすじ（ネタバレあり）、劇中を彩る楽曲の数々、そしてNetflixが本作に込めた挑戦と、それがエンターテイメント業界に与える衝撃まで、徹底的に深掘りしていきます。

なお、このドラマの原作、小説『グラスハート』は、聴く読書Audibleで配信中。いますぐ聴くことができます！　ちなみに小説の主人公は西条朱音で、朱音の一人語りで物語が進みます。ドラマとは、また違ったテイストで、とても楽しめます！

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第１章　ドラマ『グラスハート』概要

まずは、Netflixオリジナルドラマ『グラスハート』の概要ね。

ドラマ概要

主要登場人物

全体を通してのあらすじ

大学生ドラマーの西条朱音は、理不尽な理由で所属バンドをクビになる。雨の中で絶望に暮れる彼女は、偶然、孤高の天才音楽家・藤谷直季が奏でるピアノの音に出会う。その音に心を震わせた朱音は、藤谷が率いる新バンド「TENBLANK」にスカウトされ、ドラマーとして加入することに。

藤谷の生み出す唯一無二の楽曲と、ギタリスト高岡尚、キーボーディスト坂本一至、そして朱音の熱く激しい演奏によって、TENBLANKは瞬く間に世の中を席巻していく。

しかし、順風満帆に見えるその裏では、メンバーそれぞれが音楽に対する葛藤や、過去の因縁、そして互いへの複雑な感情を抱えていた。天才ゆえに周囲を振り回す藤谷、彼を支えながらも自身の才能との間で揺れるメンバーたち、そしてライバルバンド「OVER CHROME」との対立など、数々の試練が彼らを待ち受ける。

音楽を通してぶつかり合い、絆を深めながら、TENBLANKは「言葉にならない想い」を音に乗せて表現し、成長していく。藤谷の抱える秘密や、メンバー間の恋愛模様も絡み合い、音楽の光と影、そして天才の孤独という深いテーマが描かれる物語です。

第２章　劇中の楽曲一覧

『グラスハート』では、RADWIMPSの野田洋次郎さんやONE OK ROCKのTakaさんをはじめ、総勢26組のアーティストが楽曲制作に参加しました。2022年から2025年5月配信直前までに40曲以上が制作され、その多くがドラマのストーリーや登場人物の感情と深くリンクしています。

以下は、劇中曲デビューアルバムに収録された楽曲の一部です。

曲名	ドラマ内の使用シーン（概要）	作詞／作曲
MATRIX	オープニングや緊張の高まる導入部で使用	野田洋次郎 作詞／飛内将大 作曲
旋律と結晶	TENBLANK初ライブで披露、“約束”として響く	野田洋次郎 作詞／飛内将大 作曲
約束のうた	メンバー同士の誓いや和解の場面で挿入	多数アーティスト 共作
Lucky Me	再起の兆しを感じるシーンで軽快に	Taka × ざらめ 他
シトラス	日常の中の小さな希望や温もりに重ねて使用	川上洋平 作詞／Yaffle 作曲
PLAY OUT LOUD	ライブ前の練習や高揚感の演出に使われる	清竜人 作詞・作曲
Chasing Blurry Lines	予告編や転機の象徴的シーンで流れる印象曲	野田洋次郎 作詞／飛内将大 作曲
君とうたう歌 (feat. 櫻井ユキノ)	エモーショナルな余韻を演出する終盤シーンに使用	Yaffle × 他作家
Crystalline Echo	予告編のキー曲。運命的邂逅と決意を象徴	野田洋次郎 作詞／飛内将大 作曲
Unbroken	傷つきながらも再起するキャラたちの心情に寄り添う	多数アーティスト 共同制作

第３章　俳優たちがガチ演奏！？

ドラマ『グラスハート』では、主要キャストの俳優たちが各自の担当楽器をガチ演奏しています。彼らは1年以上にわたる厳しい楽器練習を重ね、ライブシーンでは事前収録の音に合わせて演技をするだけでなく、実際に音を出しながら歌い、演奏する本格的なパフォーマンスを披露しています。この徹底した「ガチ演奏」へのこだわりが、作品にリアリティと臨場感を与え、視聴者の心を揺さぶる要因となっています。

以下に、各俳優がガチ演奏にどのように取り組んだかのエピソードをご紹介しますね。

佐藤健（藤谷直季役）

佐藤健さんは、本作でボーカルとベースを担当し、一部のシーンではギターやピアノも演奏しています。

彼は主演だけでなく共同エグゼクティブプロデューサーも務めており、自ら企画をNetflixに持ち込む前から、音楽と映像の「化学反応」を追求するためにテスト映像を作成していました。

この作品の制作に5年以上前から関わっていた佐藤さんは、ボーカルトレーニングや楽器の練習にも熱心に取り組み、彼自身が「練習していない」と語る場面がある一方で、共演者からは「裏でめちゃくちゃ練習している」「努力を隠したがるタイプ」と明かされています。

ライブシーンでは、5000人もの観客を前に生演奏を披露し、その熱のこもったパフォーマンスが話題となりました。

また、ドラマで使用されたグランドピアノは、佐藤さんが自腹で購入して自宅に置いているというエピソードも披露されています。

宮﨑優（西条朱音役）

ドラマーの西条朱音を演じた宮﨑優さんは、ドラム経験が全くない状態からこの役に挑みました。

ヒロインオーディションで選ばれてから撮影開始までの約6ヶ月間、そして撮影期間の8ヶ月間を含め、1年半もの長期間にわたり猛特訓を積んでいます。

彼女のドラム演奏は「本当に本人？」「プロの音では？」と噂されるほどの完成度でしたが、実際は全カット本人による生演奏で、吹き替えは一切ありません。

宮﨑さんは、練習中、手足をバラバラに動かすことに苦戦し「頭がパンクしそうになった」と語っていますが、それでも「本物の音を届けたかった」という強い思いで乗り越えました。

彼女の努力は佐藤健さんや柿本ケンサク監督からも高く評価されており、その「やる気と根性、熱意」が作品を動かす原動力になったとコメントされています。

彼女の演奏は、撮影期間中にどんどん上達していったとされ、ラストシーンではその成長が顕著に表れているとのことです。

町田啓太（高岡尚役）

ギタリストの高岡尚を演じた町田啓太さんも、楽器演奏は未経験でした。

彼は1年以上にわたるギター練習に励み、たとえ最終的な映像で使われるのがワンフレーズであっても、1曲まるごと弾けるように練習していました。その理由として、「全部弾けるようにならないと面白くない」という気持ちと、「頑張った分だけ絵に映る」という信念を挙げています。

佐藤健さんからは、サプライズでアコースティックギターをプレゼントされ、それを練習に活用していたエピソードも明かされています。

彼の演奏は、カメラワークによって補完されている部分があるものの、役者としてパフォーマンスを追求した結果であり、ライブシーンではメンバー間の化学反応が生まれていったと感じています。

志尊淳（坂本一至役）

キーボーディスト兼ピアニストの坂本一至を演じた志尊淳さんは、過去にギター経験はあったものの、本格的な楽器経験はなかったと述べています。

彼は1年近く練習に打ち込み、特に第1話で演奏する難易度の高い「エリーゼのために」のために、撮影日を3ヶ月延期してもらうほど真剣に取り組んでいました。

さらに、佐藤健さんからは「無茶振り」とも言える追加要求を何度も受けています。例えば、撮影の2週間前になって突然「この曲はベースの方が格好良いよ」と言われ、キーボードとベースの両方を演奏することになったり、本番5日前にコーラスも求められたりしました。

最終話の「Glass Heart」では、ベースを肩に担ぎながらピアノを弾くという難役もこなしました。

志尊さんは、これらの「無茶振り」が役の奥行きを広げ、作品全体を良くすると感じたため、佐藤さんの熱意に応えたと語っています。

菅田将暉（真崎桐哉役）

ライバルバンド「OVER CHROME」のカリスマボーカル、真崎桐哉を演じた菅田将暉さんも、劇中でピアノ演奏を披露しています。

彼はその撮影について「二度とやりたくない」「すごい大変だった」と語るほど、苦労したことを明かしています。しかし、彼の演奏はTENBLANKのメンバーからも「超絶かっこよかった」と絶賛されており、特に藤谷とのセッションシーンは大きな見どころとなっています。

彼は、TENBLANKのライブリハーサルを見て、自分も頑張らなければと感じたとも述べており、俳優たちが「何も無いところから自力で、非常にアナログに音を重ねていった」作品だと評価しています。

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これらのエピソードからも、『グラスハート』に出演する俳優たちが、単なる演技に留まらず、音楽に真摯に向き合い、楽器演奏の技術を習得し、ライブパフォーマンスを自ら行っていることが分かります。

この俳優たちの「ガチ演奏」が、作品の最大の魅力の一つとなっています。

第４章　全話プチネタバレのあらすじ

Netflixシリーズ『グラスハート』は全10話で構成されており、各エピソードがTENBLANKの成長とメンバーの心の機微を丁寧に描いています。

エピソード1：グラスハート

大学生ドラマーの西条朱音（宮﨑優）は、所属バンドを理不尽にクビにされ、雨の中で絶望する。そんな中、天才音楽家・藤谷直季（佐藤健）が奏でるピアノの音と出会い、衝撃を受ける。

藤谷は朱音のドラムに心惹かれ、新バンド「TENBLANK」にスカウト。TENBLANKには凄腕ギタリストの高岡尚（町田啓太）と超音楽マニアのキーボーディスト坂本一至（志尊淳）が既に加入しており、朱音は半信半疑ながらも新たな道を歩み始める。

マネージャーの甲斐弥夜子（唐田えりか）は朱音の加入に異論を唱え、「天才の音は凡人を不幸にする」と忠告する。

エピソード2：旋律と結晶

野外ライブを成功させたTENBLANKは、デビューシングル制作のため鬼スケジュールでレコーディングに臨む。藤谷は朱音のドラムに完璧を求め、厳しいダメ出しを連発。朱音は自分だけの音を見つけようと焦る。

藤谷はかつて自身の楽曲が盗まれたことで井鷺一大（藤木直人）を「壊した」過去を朱音に告白。

朱音はライバルバンド「OVER CHROME」のボーカル・真崎桐哉（菅田将暉）とのセッションや会話を通じて音楽への理解を深め、藤谷に「ジョンレノンみたいにいなくならないで！」と叫び、レコーディングを成功させる。

エピソード3：約束のうた

藤谷はTENBLANKの華々しいデビューのため、井鷺一大のコネを利用し、歌番組「ミュージックステイツ」への出演を画策。当日のリハ直前にライブ音源データが消失するというトラブルが発生する。

さらに朱音は甲斐の策略で船に閉じ込められ、本番に間に合わなくなるが、藤谷たちが別の船で駆けつけ、急遽船上ライブを敢行。この船上ライブは大成功を収め、TENBLANKは華々しいデビューを飾る。

PV鑑賞後、朱音は自身が藤谷を好きになっていることに気づく。

エピソード4：PLAY OUT LOUD

TENBLANKはアルバム制作のため、藤谷の幼少期の家で合宿を開始。坂本は朱音の藤谷への想いに気づく。櫻井ユキノが合宿に現れ藤谷と音を合わせ、朱音は嫉妬を覚える。

甲斐は、かつて自分がTENBLANKのボーカルになるはずだったが藤谷に夢を壊されたと朱音に打ち明ける。甲斐は朱音を閉じ込めたことを藤谷に問い詰められ、嫉妬からマネージャーを辞任。

朱音は藤谷に告白するが、「俺は音楽でしか生きられない」と拒絶される。

エピソード5：シトラス

藤谷にフラれた朱音は髪を赤く染め、TENBLANKには新マネージャー源司（竹原ピストル）が就任。TENBLANKの楽曲とOVER CHROMEの新曲メロディが酷似していることが発覚。

藤谷と桐哉が異母兄弟であることが明かされ、共に育った過去からメロディが似てしまったと判明する。

両バンドはライブ対決で勝者が新曲をリリースすることになるが、ライブ当日、桐哉が不審者からファンを庇いナイフで刺されるという衝撃的な事態が起こる。

エピソード6：Vibrato

桐哉が病院へ運ばれる中、藤谷、桐哉、真広（レイニ）は病院から、朱音、高岡、坂本はライブ会場から音を出し、映像を組み合わせた異例のコラボライブを成功させる。藤谷と桐哉は和解し、兄弟の絆を再確認。

しかし藤谷は病院で主治医と再会し、自身の病気（脳腫瘍）が悪化しており、音楽を続ければ死ぬと告げられる。藤谷は病気を隠し、アリーナツアーを決行するとメンバーに告げる。

エピソード7：Lucky Me

半年後、アリーナツアーが間近に迫る中、朱音は藤谷と坂本を氷川神社に誘い、藤谷とずっと一緒にいられるようにと絵馬を書く。しかし、坂本もまた朱音に特別な想いを抱いており、藤谷に「西条（朱音）をもらっていい？」と告白する。

ツアー前のリハ中に櫻井ユキノが乱入し、藤谷に執着する態度を見せ、場は騒然となる。井鷺一大の圧力によりツアー会場がキャンセルされる事態に見舞われ、藤谷は急遽一人で配信ライブを行う。

朱音は駆けつけるが、坂本からバックハグをされ、「5秒だけ俺のものになって…」と告げられる。

エピソード8：MATRIX

高岡は一大から藤谷が不治の病に侵されているという衝撃の事実を知らされ、大きな混乱が生じる。朱音と坂本もその事実を知りショックを受けるが、藤谷は音楽を辞める気は一切ない。

朱音は藤谷の病気平癒を願う絵馬を神社に奉納し、彼を別荘へ連れ出し共に楽曲制作に取り組む。朱音の寝顔を見た藤谷は新曲「GLASS HEART」のインスピレーションを得る。

このエピソードではTENBLANKの成り立ちと過去の歴史が次第に明らかになる。

エピソード9：永遠前夜

3年前、井鷺一大は藤谷の楽曲を盗んで自身の名義で発表。裏切られた藤谷は音楽活動を停止し、雨の野外フェスでピアノを弾いていた時に朱音と出会う。

その直後に運ばれた病院での検査で、不治の病と診断された過去が明かされる。朱音は病状の悪い藤谷を連れ出したことを高岡たちに謝罪し、バンドを辞めると宣言。高岡もバンドを離れると言う。

クリスマス、坂本は朱音に強がりの嘘をつき、藤谷が作った新曲「GLASS HEART」のデータを届ける。朱音は曲から藤谷の自分への想いを感じ取り、電話越しに歌われた「GLASS HEART」に涙する。

雪が降るクリスマスツリーの前で、二人はキスを交わす。

エピソード10：Glass Heart

櫻井ユキノが配信で、井鷺一大が藤谷の曲を使っていたことを暴露。一大のフェス出演者が次々とキャンセルする中、TENBLANKが急遽ライブを行うことに。

藤谷は一大に過去の謝罪をする。TENBLANKは「旋律と結晶」や「約束の歌」を熱演し、ユキノや桐哉も飛び入り参加。

会場が熱狂する中、ファンに藤谷が不治の病であることが伝わる。最後の曲「GLASS HEART」を演奏する前に、藤谷は「いつ死ぬかは誰もわからない」とファンに語りかけ、バンドは魂の演奏を披露。

ライブは終了し、ファンからは「帰ってきて」という声が響く中で物語は幕を閉じる。Naokiの余命は明言されず、音楽を通じて前に進む未来が示唆される余韻を残した。

第５章　ドラマ『グラスハート』の衝撃

Netflixシリーズ『グラスハート』は、その制作背景と完成度において、日本のエンターテイメント業界に新たな衝撃を与えています。

俳優の活躍の場の広がりと脱テレビ

近年のNetflixをはじめとする動画配信サービスの台頭は、日本の映像業界に大きな変化をもたらしています。特にNetflixは、テレビ局と比較して桁違いの制作費と長期的な制作期間を確保できるため、クリエイターや俳優にとって魅力的な活躍の場となっています。

テレビドラマの制作現場が労働環境が厳しく、ギャラも良くない状況にある中で、ドラマ制作に関わる優秀な人材がNetflixなどの配信サービスへと流出していると指摘されています。フリーランスに近い制作チームが多く、報酬の高いプロジェクトへと流れるのは自然な流れと言えるでしょう。

『グラスハート』でも、主演の佐藤健さんをはじめ、宮﨑優さん、町田啓太さん、志尊淳さん、菅田将暉さんといった日本を代表する豪華俳優陣が集結。彼らが1年以上の歳月をかけて楽器演奏に取り組み、歌い、実際にバンドデビューまで果たすという前代未聞のプロジェクトは、配信サービスならではの豊富な予算と時間を背景に実現しました。テレビでは予算や労力の関係で実現が難しい「どうかしている」とも称される船上ライブや5000人規模のエキストラを動員したライブシーンも、Netflixだからこそ可能になったのです。

全10話のドラマをNetflixが作る意味

Netflixは、2015年の日本市場参入当初の「洋モノ」イメージを払拭し、日本独自のコンテンツ制作に大きく投資することで、日本における加入者数を倍増させてきました。日本の作品は国内で高い人気を誇るだけでなく、海外向けのキラーコンテンツとしても位置づけられています。

Netflixは「ブロックバスター」（巨額の費用をかけ大成功を収める超大作）を定期的に生み出すことをコンテンツ戦略の鍵としており、特にドラマカテゴリでのヒットが不可欠です。Netflixは『ストレンジャー・シングス』に次ぐ「ネクスト・ブロックバスター」を探しており、『イカゲーム』がアジア市場での成功例として挙げられます。『グラスハート』もまた、こうした「ネクスト・ブロックバスター」となることが期待されている作品と言えるでしょう。

Netflixの作品は、制作期間に余裕があり、表現の自由度が高い点も特徴です。視聴率に一喜一憂することなく、作品の世界観に集中できる環境は、クリエイターにとって大きな魅力となります。『グラスハート』では、映像と音楽の「科学反応」を狙い、通常は映像がピクチャーロックされてから音を貼る制作手法とは異なり、音楽と編集を同時進行で行うという異例の作り方を採用しました。これは、Netflixの柔軟な制作体制がなければ実現し得ない、作品への深いこだわりを象徴しています。

主演がNetflixドラマでプロデュースをする意味

佐藤健さんが『グラスハート』で主演だけでなく、共同エグゼクティブプロデューサーを務めることは、本作の大きな特徴であり、Netflixの制作スタイルの象徴でもあります。佐藤さんは5年以上前から本作のプロデュースに動き始め、自らパイロット映像を制作してNetflixに企画を持ち込むほどの熱意を持っていました。

佐藤さんのプロデュースには、日本の実写作品が韓国ドラマのように世界中で愛されるものになってほしいという「夢」と「目標」がありました。その実現のためには、コンテンツの力以上に「人間の力」が必要だと考え、人々から愛される魅力的なキャラクターを探した結果、20代前半で出会った『グラスハート』の登場人物たちにたどり着いたと語っています。

彼は脚本制作、各種打ち合わせ、スタッフィング、キャスティングに至るまで幅広く関与し、作品の細部にまでこだわり抜きました。志尊淳さんや町田啓太さんが「健の熱量にみんな引き寄せられた」「妥協のない人」と語るように、佐藤さんの圧倒的な情熱が、豪華なキャストや一流クリエイターを巻き込み、本作の類まれなクオリティを生み出す原動力となりました。また、岡田准一さんがNetflixシリーズ『イクサガミ』で主演・プロデューサー・アクションプランナーの三役を務める例もあり、Netflixでは俳優が制作サイドにも深く関わることで、「無茶ができる」自由度が生まれることも魅力とされています。

『グラスハート』は、佐藤健さんの「王道のエンターテイメントを、照れずに堂々とやりたい」というビジョンが結実した作品であり、彼の夢がNetflixというプラットフォームで「規格外のカッコよさ」として実現した一作と言えるでしょう。

第６章　『グラスハート』についてのよくあるQ&A

Q1: 『グラスハート』の原作は小説？漫画？

A1: 『グラスハート』は、若木未生さんによって1993年から連載が開始され、現在も続く青春音楽小説が原作です。2024年11月からはウェブコミック配信サイトで漫画化も連載されています。

Q2: TENBLANKのメンバーは実際に楽器を演奏しているの？

A2: はい、主演の佐藤健さんをはじめ、宮﨑優さん、町田啓太さん、志尊淳さんは、劇中で披露される演奏シーンのために1年以上かけてハードな楽器トレーニングを積みました。彼らは吹き替えなしで自ら演奏に挑んでいます。

Q3: 主題歌「Glass Heart」は誰が歌っているの？

A3: ドラマの主題歌「Glass Heart」は、RADWIMPSの野田洋次郎さんが作詞・作曲を担当し、主演の佐藤健さん自身が歌唱しています。役と曲が一体となり、藤谷直季の魂を鳴らすような歌声が視聴者の胸に響きます。

Q4: 佐藤健がプロデューサーも務めたのはなぜ？

A4: 佐藤健さんは、日本の作品が世界に愛される「アジアスター」を生み出すという夢を抱き、『グラスハート』の登場人物たちにその魅力を感じたためです。彼は5年以上前から企画を進め、自らNetflixに持ち込み、脚本制作やキャスティングなど、作品の隅々まで深く関与しました。

Q5: Netflixは『グラスハート』に何を期待しているの？

A5: Netflixは、日本を含むアジア市場を強化市場と位置づけており、『グラスハート』を『イカゲーム』のような世界的な「ブロックバスター」コンテンツとして期待していると考えられます。日本のクリエイターやコンテンツへの大規模な投資を通じて、新規加入者獲得と既存ユーザーの継続利用を目指しています。

Q6: このドラマはどんな人におすすめ？

A6: 音楽が好きな人、青春ドラマの王道展開を楽しみたい人、そして俳優たちの情熱的な演技や豪華なキャスティングに魅力を感じる人におすすめです。特に「言葉にできない想いを音楽で表現する」というテーマに共感できる方には深く刺さる作品です。

Q7: 作品名の「グラスハート」は何を意味しているの？

A7: 原作のタイトル「グラスハート」は、「触れたら壊れてしまいそうな透明な心」を象徴しています。これは登場人物たちの繊細な感情や、音楽を通して自分の声を探し、言葉にできなかった感情を奏でる姿を表しています。

第７章　ラス前に、もう一度、原作も紹介♪

冒頭でも書きましたけど、ドラマ『グラスハート』の原作も素敵です。

これも繰り返しですけど、小説『グラスハート』の主人公は、ドラム女子・西条朱音（さいじょう あかね）です。また、物語のテイストは、ドラマとかなり違って、こちらも素敵です。

一読をお勧め。

また、聴く読書 Audibleでも配信中。いますぐ、『グラスハート』の聴く読書ができます！

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まとめ

Netflixシリーズ『グラスハート』は、若木未生の長編小説を原作に、音楽と人間ドラマが織りなす感動的な物語を、佐藤健さんの並々ならぬ情熱とNetflixの潤沢な制作環境によって、かつてないスケールで映像化した作品です。

本作の最大の魅力は、単なる背景音楽にとどまらない「感情の演奏」として機能する劇中曲の数々と、それに魂を吹き込む俳優陣の圧巻のパフォーマンスです。RADWIMPSの野田洋次郎さんやONE OK ROCKのTakaさんなど、日本のトップアーティストが参加した楽曲は、登場人物たちの“声にならない叫び”や“胸の奥にある希望”を、言葉以上に雄弁に語りかけます。

また、佐藤健さんが主演と共同エグゼクティブプロデューサーを務めることで、作品への深いこだわりとビジョンが随所に反映され、日本の実写作品が世界に羽ばたくための新たな可能性を示しました。テレビ業界から配信サービスへの人材や資金の流れが進む現代において、『グラスハート』は、これからの日本のエンターテイメントの「新しいスタンダード」を築く一作となるでしょう。

『グラスハート』は、音楽を通して、傷つきながらも再生していく人々の姿や、言葉では伝えきれない複雑な感情を表現し、「音楽で心が交わる瞬間」のかけがえのなさを教えてくれます。静かな余韻と共に、観る者の心に深く響く“セリフのない手紙”を受け取ったような体験が、きっとあなたを『グラスハート』の沼へと誘うはずです。